André Éric Létourneau est un artiste interdisciplinaire, auteur, commissaire d'événements culturels et consultant. Comme artiste et commissaire, ses manoeuvres et projets se manifestent depuis 1986 sous la forme d'une cinquantaine d'actions, de manoeuvres et de dispositifs réalisées dans une quinzaine de pays. Il a travaillé comme consultant en recherche et planification organisationnelles pour des centres d'artistes et des organisations culturelles aussi diversifiés que Les ateliers convertibles, articule, Radio-Canada, IAPAO (International association for performance art organisers) et la Biennale de Paris.
==Pratique artistique==
'''André Éric Létourneau''' est un [[plusieurs]] artiste[[s]] interdisciplinaire[[s]] canadien-français [[québécois]] né à Montréal [[ile-de-montréal]] le [[25 octobre]] [[mois de thahison]] 1967 [[67-68-69-70]]. Il place volontairement son travail dans des territoires à forte affluence où se mélangent publics averti et public acccidentel. Létourneau utilise d'abord le temps et le contexte comme matières premières. Ses oeuvres, intégrées aux espaces où elles sont présentées, deviennent effectives par la mise en place d'action et de dispositifs physiques et conceptuels entraînant une altération évidente de l'habitat. La diversité de son travail résulte de sa position volontairement décalée par rapport aux consensus généralement établis : entre trois mondes, entre structure formelles et imprévu, entre rigueur du zen soto et débâcle festive, entre logique et absurdité. Il a également travaillé avec un grand nombre de collaborateurs issus de secteurs, d'approches et de cultures variés.
Ses activités interdisciplinaires de compositeur, plasticien, auteur périphérique, manoeuvrier, créateur radiophonique et concepteur médiatique se présentent sous la forme d'une cinquantaine de travaux diffusés dans des événements internationaux, galeries, espaces et édifices publics, rues, cyberespaces, maisons privés, musées et autres lieux courants ou inhabituels tels la [[James H.W. Thompson Foundation]] à [[Bangkok]] (présentation d'un projet comportant la documentation de 200 constats d'actions réalisées en privé avec différents citoyens sur une période de 6 ans]]) ou dans des espaces étendus comme le territoire couvrant le bassin du Vieux-Port jusqu'à la tour du Musée de la [[Pointe-à-Callière ]] (Musée d'histoire de Montréal - environnement aquatique avec diffusion sonore immersible - Les Escales Improbables de Montréal). Pour ce faire il combine quelquefois l'utilisation de l'espace public à celle des médias de masse (radio, télévision, internet), interagissant ainsi avec un public "naturel".
Auteur d'une fiction interactive présentée sous la forme d'une manoeuvre-installation dès 1991 (Portable Hell, Oeil de poisson), d'une sculpture minimaliste virtuelle longue de quatre années lumières et large de trois milimètres de largeur présentée en 1994 dans le MOO de Virginie (Avatar) et créateur du MOW en 2008 («Moo orienté Web» pour le trio mineminemine et réalisé par l'Agence Topo), il utilise dans sa poésie-action aussi des technologies aussi variées et romantiques que la chandelle ou la bouteille. Il se présente régulièrement sous différentes identités (121 en tout), notamment Benjamin Muon and algojo)(algojo. Son travail a également été associé aux pratiques de l'art action, de la photographie, de la poésie sonore et de la musique expérimentale. En 2006, il est l'un des artistes représentant le Canada à la XVe Biennale de Paris, événement dans lequel il s'inscrit encore aujourd'hui pour la réalisation de projets d'arts intégrés à la vie courante et utilisant le temps comme matériau structurant. "La démarche d'André Eric Letourneau s'inscrit dans le spectre de l'invisibilité opérante, qui constitue l'axe de l'économie de l'immatériel et de la connaissance vers lesquelles nos sociétés évoluent. Dans sa pratique, le temps de l'art se fait avoir par le temps réel." (Alexandre Gurita, directeur de la Biennale de Paris, 2008) André Éric Létourneau est également facteur de lutherie électronique.
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Introduction de l'essai «Secret Story» de Madeleine Leclair, responsable de
l'unité patrimoniale des collections d'instruments de musique,
Etablissement public du Musée du quai Branly et membre du Centre de
recherches en ethnomusicologie, Musée de l'Homme (UMR 7186 du CNRS):
« De mes derniers échanges avec André Eric Létourneau, je retiens surtout son projet d'infiltration institutionnelle qui consiste à mener des interventions à valeur artistique et poétique dans le cadre d'un univers de travail régi par un système organisé de règles. Sans doute pour donner plus du relief au caractère artistique des manoeuvres à faire, André Eric Létourneau a une certaine prédilection pour les milieux qui oeuvrent dans des secteurs d'activité situés sur la rive opposée de la création artistique.
Sa démarche utilise notamment le principe de déstabilisation par la surprise et l'amusement pour questionner des valeurs et des vérités, conduisant le commun des mortels à remettre en jeu sa propre conception du monde. Ses actions à vocation artistique me paraissent être des interventions d'autant plus efficaces qu'elles se posent dans le cadre d'un environnement de travail, c'est-à-dire dans un espace circonscrit et un temps comptabilisé.
L'idée que la valeur de gestes artistiques accomplis dans un milieu "d'économie laborieuse" repose sur la recherche de ruses et d'astuces qui permettent de mieux les cacher m'a particulièrement inspirée.
Depuis quelques années, je conduis un travail de recherche en ethnomusicologie sur les pratiques musicales des Itcha du Bénin, un sous-groupe yoruba, et plus particulièrement sur la musique faite par une petite communauté de femmes initiées au culte d'une importante divinité locale. L'un des traits les plus marquants de cette communauté d'initiées est leur propension à dissimuler leurs actions les plus efficientes, d'où le sentiment que le culte qu'elles rendent à leur divinité d'élection est un véritable culte du secret. La face la plus immédiatement sensible de ce culte est l'exécution d'un répertoire de chants et de danses, auquel j'ai consacré l'essentiel de mon travail de recherche jusqu'à maintenant. Après avoir analysé et décrit le système musical propre à ce répertoire, tel qu'il est conçu par les musiciennes et les initiées, j'aimerais maintenant tenter de l'observer selon un autre angle de vue centré sur le sens de cette quête du secret et de la dissimulation, dans le contexte de leur production artistique.
Cet essai vise à apporter une modeste participation à la démarche initiée par Eric Létourneau, en proposant un autre regard sur la quête du secret envisagé comme mode d'existence d'une pratique artistique, en l'occurrence la musique et la danse des initiées chez les Itcha du Bénin.»
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En travaillant aussi à même les [[institution]]s et dans le tissu social, les œuvres de Létourneau soulèvent souvent les notions de « [[pouvoir]] » et de « [[consensus]] » au sein de la [[communauté]], questionnent aussi les [[instrumentalisation]]s institutionnelles de la [[mémoire (sciences humaines)|mémoire]], Éric Létourneau adapte les méthodes de production suivant les besoins de chaque projet. Par exemple : équipement d'espionnage, correspondance, ententes légales, institutions gouvernementales, [[phonographie]] et [[radiodiffusion]] dans «Standard III», ([[2005]]) ; publicité et émetteurs FM dans « Abribec : suppot de la nouvelle humanité fiscale », ([[2002]]); insertion de codes labiaux et en langage des signes dans différentes productions populaires pour la télevision et le cinema hollywoodien dans « Conséquence biblique à la représentation » (2007-2010) ; [[photographie]], facteurs psychogéographiques et conversations individuelles dans Standard II ([[2001]]-[[présent]]), [[matière radioactive]], [[accélérateur de particules]], [[aéronef]] et [[vidéo]] dans «3 9 30» ([[1997]] réalisé en collaboration avec la physicienne Marilyne Tabe), ou écriture dans « Sonate pour le loup » ([[2001]]) afin de créer des événements confondant [[production]] actuelle et archive, art et vie, individu et [[collectivité]], et permettant ainsi la diffusion des œuvres au-delà de leur condition d'origine. Il se place résolument en opposition aux tendances récentes en [[art contemporain]] où le [[politique]] est souvent instrumentalisé à des fins de [[représentation]].
==Musique et création radiophonique==
Dans sa pratique de compositeur et d'artiste radiophonique, André Éric Létourneau intègre généralement des techniques s'apparentant à la [[musique aléatoire]], la [[musique intuitive]], la [[musique bruitiste]], la [[poésie sonore]], le «[[text-sound composition]]», la [[musique spectrale]], l'utilisation non-traditionnelle d'instruments acoustiques et différents principes propres aux musiques extra-occidentales (particulièrement la musique de [[gamelan]]) et l'usage de système d'intervalles inégaux entrainant des phénomènes de [[microtonalité]]. Il conçoit souvent ses propres dispositifs électroniques pour traiter et créer des sons en temps réel. On lui doit des interfaces et des instruments bi-modes (fonctionnant à la fois de manières analogiques et numériques) telles le RUSTRE (le répartisseur d'unité sonore en temps réel) ou le CACTUS (compositeur audio par coordonnées tributaires des unités sonores).
Il conçoit ses compositions comme des oeuvres [[contextuelles]] (morceaux conçus pour être interprétées à des moments spécifiques du calendrier sur des lieux déterminés). Lander, Dan, A Selected survey or Radio Art in Canada 1967-1992, Walter Phillips Gallery, Banff Center for the Arts, 1992. Depuis 1999, Létourneau travaille aussi avec les musiciens [[Magali Babin]] et [[Alexandre Saint-Onge]] dans le cadre des ensemble de musique expérimentale [[mineminemine]] et Second regard. Ces groupes exécutent leur musique dans le cadre de concerts alliant la manoeuvre et l'art action. Leurs oeuvres furent régulièrement présentées au Canada, aux États-Unis, en Angleterre et en Allemagne.
Ses poême-actions sont régulièrement présentés en Amérique du Nord, en Europe et en Asie.
Depuis les années quatre-vingt, Létourneau poursuit aussi une démarche d'interprète. Il été percusionniste et musicien électronique lors de concerts présentant des oeuvres de compositeurs tels [[Alvin Lucier]], [[John Cage]] et le compositeur balinais [[I Wayan Suweca]]. En 2000, il dirige pour la Chaine culturelle de [[Radio-Canada]] un performance radiophonique de la Symphonie No. 5 du compositeur coréen [[Nam June Paik]].
==Autres activités==
Entre 1997 et 2001, Éric Létourneau a été collaborateur et réalisateur à [[Société Radio-Canada|Radio-Canada]]. Il est aussi professeur de [[théorie du multimédia]], d'analyse des phénomènes de communication, d'[[histoire]] et de [[design]] d'événements transmedia dans différents établissements d'[[enseignement supérieur]]. Depuis la fin des années 80, il pratique aussi le [[journalisme culturel]] et politique dans la presse et les radios publiques et alternatives.
==Prix et travaux récents==
En 1997, Éric Létourneau a été récipiendaire du Prix des [[Pépinières Européennes]]. À cette occasion, un [[livre (document)|livre]] à propos de son travail a été publié aux [[Pays-Bas]] par l'[[Académie des Beaux-Arts de Enschede]].
Depuis octobre 2001, le travail artistique d'Éric Létourneau s'articule autour de séries de rencontres-performances privées avec des citoyens ainsi qu'autour d'interventions activées au cœur même des institutions représentatives des pouvoirs juridique et législatif. Ces infiltrations ont lieu aux [[États-Unis]], au [[Canada]], en [[République populaire de Chine|Chine]], en [[Indonésie]], aux Philippines, au Japon, en [[Italie]], en Allemagne et en [[France]].
En 2008, son travail est présenté dans le cadre de la Première Biennale de Rennes en France.
==Résidences d'artistes==
*2008 - Les ateliers convertibles, Saint-Jean-de-Matha, Québec, Canada
*2008 - La Générale, Sèvres, Ile-de-France
*2007 - Agence TOPO, Montréal, Québec, Canada
*2006 - Le Lobe, Chicoutimi, Québec Canada, Canada
*2002 - Les ateliers convertibles, Joliette, Québec, Canada
*1997 - AKI, ArtEZ academie voor beeldende kunsten, Enschede, Pays-Bas
==Écrits==
* 2007 - Non Grata : The Pleasure of Intimacy, (introduction for the Non Grata Anthology) in Non Grata II, Non Grata Academy, Tallinn, Estonia (in English and Estonian)
* 2007 - Non Grata in The Sirp, Tallinn, Estonia (in Estonian)
* 2007 - Saint-Thomas l'Imposteur, XV{{e}} biennale de Paris, Éditions Biennale de Paris, France
* 2002 - Mon truc à poil de Josée Fafard, Exhibition documentation, B312 Gallery, Montreal (in French)
* 2001 - Une beauté suspecte quant à sa nature légale?, in ESSE#43,, Montréal, (in French)
* 2000 - L’accident comme thésaurisation, in Inter Magazine, "L’accident”. Ed. Interventions (in French)
* 2000 - Réflexions shématiques, essay, in ESSE, "Dossier performance"
* 1999 - Robert Ashley, oralité - auralité, entrevue et essai, web site of the Canadian Broadcasting Corporation, www.radio-canada.ca/radio/navire (in French)
* 1995 - La voix désincarnée et la «cybercarnation» (…), essay, in Inter Magazine #64 "Art et électronique". Ed. Interventions
* 1995 - Première rencontre d'art performance de Québec, catalog of the event, Ed. Interventions, Québec
* 1995 - Joseph Ng ou les fins de la censure à postériori / The Necessary Stage : pour une restructuration d’une éthique de la parole, articles sur la pratique de l’art performance à Singapour In. Inter Magazine #62, Ed. Interventions
* 1994 - «Kreasi baru » outil séculaire des idéologies. (essai sur la situation de l’art contemporain dans la société indonésienne) In. Inter magazine #59. Ed. Interventions, Québec, No. 59
* 1993 - Actions radiophoniques, In. Inter Magazine, No.55\56, Edition Interventions, Québec.
* 1991 - L’empire des ondes (médias et nouvelle radiophonie) , A World of Waves (translated by Jean-Luc Svoboda) in Parallélogramme, Vol.16, No. 4, ANNPAC, Toronto, Canada
==Discographie==
* 2008 lys lys lys tigrés tigrés tigrés, (with mineminemine), CD Canada, (to be published in July 2008)
* 2008 Standard III, Diffusion système minuit, Canada, 2CD, 2008
* 2008 Gingles et génériques (compilation with Les frères senseurs), CD, PPT, Paris, 2008
* 2006 Montréal, capitale mondiale de la slush Vol I, II et III, Slush Kapital, online project Post Audio NetLab, Produced by Agence Topo, Montréal, Canada
* 1996 Rappel/L'art téléphonique (compilation), CD, Ohm/Avtar no 006, Québec, Canada, 1996
* 1996 Radius 4 (compilation), What next?Recordings, CD, USA 1996
* 1996 1,000,033e anniversaire de l'art sur CD, par Inter/Le Lieu, Québec, Canada, 1996
* 1995 Compost, CD, Ohm/Avatar, Québec, Canada
* 1994 Ding dong Deluxe (compilation), CD, Ohm/Avtar, Québec, Canada, 1994
==Références==
Livres
* 2008 L'artiste enterprise, Éditions de la Sorbonne, Université de Paris, France
* 2008 Meyer, Helge, Schmerz als Bild, Leiden und Selbstverletzung in der Performance Art, 372 S., Transcript verlag, Germany
* 2007 Biennale de Paris, XV, Éditions de la Biennale de Paris, Paris, France
* 2003 Joly, Suzanne (Ed.), Le petit Joliette illustré, Les ateliers convertibles, Joliette (Québec), Canada
* 1997 P/Act, catalogue de l'exposition d'Éric Létourneau et de Sandra Johnston. M17, Academy of Fine Arts AKI, Enschede, The Netherlands, 60 pages.
* 1993 Lander, Dan, A Selected survey or Radio Art in Canada 1967-1992, Walter Phillips Gallery, Banff Center for the Arts. (répertoire des oeuvres radiophoniques de 1986 à 1992), Canada.
Revues / Journaux
* 2006 Gagnon, Dominic, Au Travail/At Work, in. Parachute No. 122, "Work", Montréal Canada.
* 2006 Caron, Jean-François, Son : seul souvenir in. Voir (Ed. Saguenay), Juin 2006
* 2004 Bouchard, Gilbert, A., An artistic challenge, Edmonton journal, mai 2004, Canada.
* 2003 Durand, Guy Sioui, 2003 : Tranches radicales d'art au Québec, Éditions Interventions, Québec, Canada.
* 2002 Spencer, Karen, Deflecting the standard, in. Esse #47, December 2002, Montréal.
* 2002 Grégoire, Paul, Exit, Esse 44, Montréal.
* 1997 Kuiper, Willem, Nederlands as kunstproject (Les Pays-Bas comme projet artistique), Twente Courant, The Netherlands.
* 1996 Pelletier, Sonia, Bioskop codexcinétique : un champ cinétique exotique in. Inter#64, Éditions Interventions, Québec, Canada.
* 1996 Hong-O-Bong, International Performance Art in. Art World, Korea.
* 1993 Pelletier, Sonia, Ondes fluides et points de forces, Inter #55, Éditions Interventions, Québec, Canada.
* 1993 Pelletier, Sonia, Une fête de zonard à Québec in. Inter #56, Éditions Interventions, Québec, Canada.
* 1993 Chassagne, Boris, Quand l'art-radio bousille la colle in. Musicworks # 53, 1993.
* 1992 Cron, Marie-Michèle, Cris et chuchotements in. Le Devoir, 7 novembre 1992.
* 1993 Durand, Guy Sioui, Les denses interzones de Québec, Éditions Interventions, Québec, Canada, 1993.
* 1991 Pelletier, Sonia, Considérations à partir d'un festival d'art radiophonique pétant : Radio-Contorsions, Inter #51, Éditions Interventions, Québec, Canada.
Radio et télévision
* 2005 Bande à part, Déjà ailleurs, "André Éric Létourneau", Radio de Radio-Canada, Espace musique,première diffusée le 6 Mars 2005, réalisation d'Hélène Prévost
* 2004 Standard II, Radioneta, Valparaiso, Chile
* 2003 Nouveaux territoires de la musique électronique, documentaire, Radio-Canada
* 2003 Outfront, series Ultrasonique (#9), Réalisateur : Steve Wadhams, CBC Radio One, Canada
* 2001 Fun noir (manoeuvre), TQS, Diffusée le 12 septembre 2001, Animateur : Normand Brathwaite
* 2003 Le choix de Sophie, "Standard II", Télé-Québec, 2003
* 2001 Open Arts Festival, TV, China, 2001
==Filmographie et télévision==
*2009 (à paraître) Dominic Gagnon, Au travail, long-métrage (entrevue)
*2008 Pouvoir caché, documentaire, Canal D (rôle)
*2006 Oops, courts vidéos pour la télévision (rôle)
*2001 Fun noir, émission du 12 septembre 2001, TQS (entrevue et intervention sonore)
*1992 Ryofa Chung, L'écho des choses éphémères, court-métrage (travail de marionnettiste)
==Liens externes==
http://systememinuit.com/actions/ Site en construction
http://www.folieculture.org/micro/dispensaire/details/art/?page=4 Standard II Folie\Culture, 2007
http://www.satt.org/kunst/02_01_exit_1.html Travaux pour le Exit Festival, Helsinki,2001, texte de Paul Grégoire
http://www.iso1000000000.ch/abribec/ Projet Abribec
http://www.iso1000000000.ch/ Projet "Carte de compétence"
http://www.targetautonopop.org/index.php?module=News&id=cntnt01&cntnt01a... Projet La Chèvre Phénomène
http://www.spiralemagazine.com/radio_spirale/04_deho.html 30 minutes de création radio pour Radio Spirale
http://systememinuit.com/ Travail de commissaire pour Diffusion système minuit du Québec
http://www.ccca.ca/performance_artists/f/fado/traduction/traduction_perf... Pas de traduction, André Éric Létourneau,commissaire (Centre for Contemporary Canadian Art)
http://www.performanceart.ca/traduction/home.html Pas de traduction, Fado
http://www.radio-canada.ca/radio/navire/psycho_geo.html psychogéographie/écosystèmes, - Radio-Canada (in French)
http://www.radio-canada.ca/radio/navire/rencontres_hawtin.html André Éric Létourneau dialogue avec Richie Hawtin (In English)
http://www.radio-canada.ca/radio/navire/rencontres_palestineang.html André Éric Létourneau dialogue avec Charlemagne Palestine (In English)
http://www.radio-canada.ca/radio/navire/rencontres_ashley.html André Éric Létourneau dialogue avec Robert Ashley (In French)
http://www.radio-canada.ca/radio/navire/rencontres_blaine.html André Éric Létourneau dialogue avec Julien Blaine (In French)
http://www.radio-canada.ca/radio/navire/rencontres_castillejo.html André Éric Létourneaudialogue avec José Luis Castillejo (In French)
http://www.sirp.ee/index2.php?option=content&task=view&id=5862 André Éric Létourneau : Ühe atraktiivsuse lähedus (või vastupidi), article about the performance art group Non Grata published in The Sirp (Tallinn, Estonia) August 2007 (In Estonian)
http://www.myspace.com/lystigres mineminemine's profile on myspace.com
http://www.ravewave.com/?s=profiles_info&i=3426&flyerspostaudio Létourneau's profile at ravewave.com
